《蝴蝶與藍(lán)》由陶一陌作曲,是一首適合古箏三重奏表演的作品,同時(shí)還配有大提琴和低音提琴。
從曲名來(lái)看,“蝴蝶”常象征著靈動(dòng)、美麗與自由;“藍(lán)”可能代表某種如藍(lán)天、藍(lán)色夢(mèng)幻等深邃、廣闊又帶有詩(shī)意的意象,二者結(jié)合或許營(yíng)造出一種如夢(mèng)如幻、優(yōu)美靈動(dòng)的音樂氛圍。
“蝴蝶”與“藍(lán)”這兩種形象在兩件樂器中也體現(xiàn)的淋漓盡致,從創(chuàng)作手法上,通過旋律、節(jié)奏和和聲的巧妙編排,將兩種樂器的音色完美融合。古箏以其清越高潔、典雅的音色,在高音區(qū)盡興地?fù)]灑,代表著蝴蝶的自由。大提琴則以其醇厚、寬廣而溫暖的音色,在低音區(qū)盡情地演繹著憂傷、無(wú)奈和離去,將藍(lán)色的憂郁展現(xiàn)得淋漓盡致。
在古箏三重奏的演繹中,通過對(duì)不同聲部的把握,運(yùn)用古箏豐富的演奏技法,如勾、托、抹、打等,從不同角度去展現(xiàn)樂曲中可能蘊(yùn)含的情感、意境,比如以細(xì)膩的音色變化描繪蝴蝶的翩翩起舞,用和聲交織營(yíng)造出藍(lán)色所代表的深邃氛圍等。大提琴演奏者則運(yùn)用拉弦、揉弦等技巧,展現(xiàn)出藍(lán)色的憂郁與深沉。兩者相互呼應(yīng)、配合,一問一答,共同演繹出纏綿而溫婉的旋律。
樂曲整體營(yíng)造出一種既古典又浪漫的氛圍,傳達(dá)出深邃的情感和意境。仿佛在講述一個(gè)關(guān)于蝴蝶與藍(lán)的故事,也許是一段美好的相遇,又或許是無(wú)奈的離別,充滿了對(duì)生命的無(wú)奈和留念,既深沉憂傷,又高貴迷人。
箏樂團(tuán)排練此作品,是為了讓學(xué)生更全面地了解古箏的重奏作品的風(fēng)格和類型,同時(shí)與西洋樂器的配合,學(xué)生們學(xué)會(huì)了如何在保持自身音樂特色的同時(shí),與其他樂器和諧地融為一體,共同創(chuàng)造出動(dòng)人的旋律。這種跨樂器的合作不僅拓寬了學(xué)生們的音樂視野,也提升了他們的音樂素養(yǎng)和團(tuán)隊(duì)合作能力。
此首作品有很多演繹版本,每個(gè)版本所表達(dá)的意境和情緒也有所不同,例如:吳莉與籍琳,原版詮釋者,突出獨(dú)奏與大提琴的對(duì)話,強(qiáng)調(diào)“清麗與憂傷”的極致對(duì)比;蘇暢與暢響箏團(tuán),重奏版本,多臺(tái)古箏疊加聲部,增強(qiáng)空間感與戲劇張力;吳邦銀箏樂團(tuán)群體演奏版本,通過舞臺(tái)編排與燈光設(shè)計(jì)強(qiáng)化視覺敘事,適合大型晚會(huì)。
《蝴蝶與藍(lán)》的成功在于其打破民樂固有邊界,以“可聽、可視、可感”的多維表達(dá)吸引觀眾。它不僅是古箏技法創(chuàng)新的范本(如慢觸弦與快速抹托的平衡),更通過東西方樂器的融合,推動(dòng)民樂國(guó)際化進(jìn)程。正如吳莉所言:“古箏的現(xiàn)代風(fēng)需以傳統(tǒng)為根,技巧為葉,情感為花”,作品為當(dāng)代民樂創(chuàng)作提供了“守正創(chuàng)新”的實(shí)踐路徑。 |