鈴木忠志不僅是日本著名的戲劇導(dǎo)演，還是利賀SCOT劇團的創(chuàng)始人。他執(zhí)導(dǎo)的作品如《茶花女》和《李爾王》在國內(nèi)多地演出，引起了廣泛關(guān)注。尤其值得一提的是，他的演員訓(xùn)練方法獲得了戲劇界的一致好評。本文將通過研究鈴木忠志訓(xùn)練法的特點與實踐，探討其對我國戲劇表演訓(xùn)練的啟示。
一、鈴木忠志演員訓(xùn)練法概述
鈴木忠志的訓(xùn)練法汲取了傳統(tǒng)日本戲劇中的能劇和歌舞伎元素，特別強調(diào)“足”的使用來強化下半身訓(xùn)練，以增強演員的身體表現(xiàn)力。他認為，腳不僅是舞臺地板溝通的媒介，也是開發(fā)演員“動物性能量”的關(guān)鍵點。此外，呼吸控制和平衡感也是其訓(xùn)練的重要組成部分。
(一)訓(xùn)練思路
鈴木忠志以能劇為理想戲劇模型，突出“足”的重要性。他指出，當演員的腳接觸地面時，表演便開始了，而離開地面則開啟了另一種感覺的表達。這種基于“足部表演”的方式不僅提升了演員的肢體控制能力，還增強了他們對能量傳遞的感知。在呼吸控制和平衡感方面，鈴木也借鑒了能劇和歌舞伎中的“身體”思維。
(二)訓(xùn)練素材
鈴木忠志的訓(xùn)練方法深受能樂和歌舞伎的影響。能樂注重超現(xiàn)實世界的表達，而狂言則以滑稽對白為主。這兩種藝術(shù)形式為鈴木提供了豐富的素材，使他在訓(xùn)練中融入了傳統(tǒng)的元素。無論是能樂還是狂言，都強調(diào)特定的身體感覺，如呼吸的強弱、節(jié)奏等。
二、鈴木方法的訓(xùn)練實踐
鈴木忠志的訓(xùn)練法包括多個具體的練習，每個練習都旨在提升演員的身體控制能力和能量傳遞效率。
(一)集中注意力于內(nèi)在力量
該練習要求演員在固定時間內(nèi)以固定的節(jié)奏踏步，保持上半身穩(wěn)定，并專注于足部的力量傳遞。通過這一訓(xùn)練，演員可以提高身體的集中力、體力和耐力。初學(xué)者可能會出現(xiàn)上半身搖晃、踏步力度不均等問題，但隨著訓(xùn)練的深入，這些問題會逐漸得到改善。
(二)靜態(tài)中的強大張力
此訓(xùn)練要求演員在移動過程中保持重心水平線，并向焦點放射強大的能量。這不僅鍛煉了身體的穩(wěn)定性，還培養(yǎng)了演員在靜態(tài)中釋放強烈情感的能力。動作包括設(shè)定前方對象，保持重心水平線地向?qū)ο笠苿�，兩手隨意構(gòu)成并固定姿勢，在接近焦點時同步移動雙手。
(三)保持重心穩(wěn)定
該訓(xùn)練重點在于訓(xùn)練演員在下半身移動時保持上半身的穩(wěn)定。通過特定的姿勢和呼吸控制，演員能夠更好地掌控身體的重心，避免不必要的晃動。具體步驟包括膝蓋彎曲、腰部下沉、兩眼直視前方等基本姿勢，并要求在做動作前吸氣，在完成動作后呼氣。
(四)雕塑般的靜止姿態(tài)
這一練習讓演員通過不同的靜止姿勢展示身體的能量和形態(tài)，類似于雕塑的效果。每個姿勢都需要全身能量的投入，并且要清晰地面向前方的焦點。連續(xù)做三種不同重心高度的姿勢，如膝蓋打直、膝蓋彎曲半蹲、踮腳尖下蹲，身體處在靜止姿勢時呼吸靜止。
(五)多樣化的行走方式
鈴木忠志強調(diào)演員應(yīng)具備多種步行方式，尤其是在舞臺上沒有穿鞋子的情況下。通過不同方式的移動，演員不僅能提升下肢的表現(xiàn)能力，還能改善呼吸節(jié)奏和發(fā)聲質(zhì)量。不同的步行方式有助于培養(yǎng)下半身的控制能力，從而提升整體表現(xiàn)力。
三、鈴木訓(xùn)練法對國內(nèi)戲劇表演訓(xùn)練的啟示
(一)融合與創(chuàng)新
鈴木忠志批評了一些斯坦尼斯拉夫斯基方法的變異形式，認為這些方法忽略了演員想象的重要性。他主張將訓(xùn)練法融入實踐中，不斷挖掘新的可能性。例如，斯坦尼斯拉夫斯基方法要求演員在臺上的情緒體驗必須與人物在現(xiàn)實情景中一致，但鈴木忠志認為這種方法跳過了一個關(guān)鍵階段，即演員必須運用想象。
(二)建立職業(yè)標準
鈴木忠志認為，他的訓(xùn)練法不僅是一種表演訓(xùn)練，更是一種檢測工具，幫助演員進行自我評價。通過對能量生產(chǎn)、呼吸頻率和重心控制等關(guān)鍵元素的把握，建立了一套檢驗人類生存能力的標準。這套標準不僅適用于專業(yè)演員，也為戲劇愛好者提供了寶貴的參考。 |
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