近日,我有幸參與了“中國藝術(shù)大講堂”第三講“舞臺與銀幕的中國氣度”線上講座的學習。本次講座聚焦于中國藝術(shù)創(chuàng)作中民族氣韻的傳承與創(chuàng)新,通過理論解析與經(jīng)典案例分析,深刻闡釋了舞臺藝術(shù)與影視作品如何承載文化自信、展現(xiàn)中國精神。作為一名高校教育工作者,此次學習不僅加深了我對藝術(shù)創(chuàng)作中“中國氣度”內(nèi)涵的理解,更引發(fā)了我對藝術(shù)教育與文化傳承使命的深入思考。現(xiàn)將心得體會總結(jié)如下:
一、中國氣度的內(nèi)核:傳統(tǒng)根脈與時代精神的融合
講座開篇即指出,“中國氣度”并非簡單的符號堆砌,而是中華文化精神在藝術(shù)創(chuàng)作中的凝練表達。它既包含對傳統(tǒng)美學(如寫意、留白、虛實相生)的繼承,又需回應時代命題,展現(xiàn)當代中國的文化自信與價值追求。
例如,舞臺劇《只此青綠》以宋代《千里江山圖》為靈感,通過舞蹈語言將山水畫的意境轉(zhuǎn)化為動態(tài)的視覺敘事,既致敬傳統(tǒng)美學,又以現(xiàn)代舞臺技術(shù)賦予其新的生命力;電影《長津湖》則以史詩化的戰(zhàn)爭場景為載體,將家國情懷與集體主義精神融入個體敘事,展現(xiàn)了中華民族的堅韌品格。這些案例啟示我:高校藝術(shù)教育需引導學生深入挖掘傳統(tǒng)文化資源,同時關(guān)注當下社會語境,培養(yǎng)其“以古鑒今、以藝載道”的創(chuàng)作思維。
二、藝術(shù)表達的創(chuàng)新:敘事手法與技術(shù)的雙向突破
講座強調(diào),中國氣度的彰顯離不開藝術(shù)形式的創(chuàng)新。無論是舞臺劇的沉浸式體驗設計,還是電影中的跨媒介敘事探索,技術(shù)手段與藝術(shù)表達的深度融合正成為新時代中國藝術(shù)的重要特征。
以近年爆款舞劇《永不消逝的電波》為例,其采用蒙太奇式舞臺調(diào)度和多媒體投影技術(shù),將紅色題材以年輕化的審美語言呈現(xiàn),既保留了革命精神的厚重感,又通過現(xiàn)代敘事手法拉近了與觀眾的情感距離。這讓我聯(lián)想到紀錄片《如果國寶會說話》的創(chuàng)作邏輯——通過碎片化敘事與趣味化表達,讓文物“開口說話”,賦予傳統(tǒng)文化以鮮活的時代氣息。作為教師,我意識到需在教學中融入數(shù)字技術(shù)、跨學科思維等內(nèi)容,鼓勵學生探索傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代媒介的結(jié)合路徑,培養(yǎng)其“守正創(chuàng)新”的能力。
三、文化使命的踐行:藝術(shù)教育與價值引領(lǐng)的雙向賦能
講座中反復提及“藝術(shù)創(chuàng)作的社會責任”,這讓我深刻反思高校教育的定位。藝術(shù)教育不僅是技藝傳授,更應成為培植文化認同、傳遞價值觀念的重要場域。
此外,講座中關(guān)于“講好中國故事”的討論,也促使我重新設計數(shù)字媒體課程的教學模塊,增加“本土題材創(chuàng)作實踐”環(huán)節(jié),鼓勵學生挖掘家鄉(xiāng)非遺、地域文化等資源,用影像語言構(gòu)建具有地方特色的中國敘事。
“中國藝術(shù)大講堂”的學習經(jīng)歷,如同一場精神的洗禮。它讓我深刻領(lǐng)悟到:舞臺與銀幕上的中國氣度,既是五千年文明的回響,更是面向未來的文化宣言。作為高校教師,我們肩負著“文化傳承者”與“創(chuàng)新引導者”的雙重角色。我們應當以藝術(shù)為舟,以教育為槳,在傳承與創(chuàng)新的激流中,助力學生成長為既有文化根脈、又有時代視野的新一代藝術(shù)工作者。唯有如此,方能真正踐行“以文化人、以藝通心”的教育使命,讓中國氣度在世界的藝術(shù)星空中綻放獨特光芒。 |