在詩的整體韻味上，一般來講，英美人作詩是對思維內(nèi)容及其過程的邏輯展現(xiàn)，推崇清晰、確定和單純；而中國的詩歌，如馮友蘭先生曾提到過的“富于暗示，而不是明晰得一覽無余”(馮友蘭，中國哲學簡史)，強調(diào)了我國詩歌的含蓄性。明朝謝榛在《四溟詩話》中說道：“凡作詩不宜逼真，如朝行遠望，清山佳色，隱然可愛，其煙霞變幻，難于名狀，及登臨非復奇觀，唯片石數(shù)樹而已。”這說明了詩歌意境猶如欣賞山水，清淡、質(zhì)樸、剛?cè)嵯酀稚耥嵱崎L，詩意在可言與不可言之間，也有了可解與不可解之會。例如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“孤帆”，“遠影”，“碧空”之間沒有任何關(guān)聯(lián)詞，直接拼在一起，畫面感極強。它們之間是什么關(guān)系，讀者可憑它們之間的聯(lián)系去想象和補充。一個漢字往往就是一個意象，而漢字的組合往往能取得一副動感畫（motion picture）的藝術(shù)效果。
請看拜倫的一首詩。
Adieu adieu! My native shore
Fades o’er the waters blue
The night-winds sigh，the breakers roar ，
And shrieks the wind sea-mew．
Yon sun that sets upon the sea
We follow in his flight．
Farewell awile to him and thee，
My native land-Good Night！
這幾行詩語言淺顯率直，詩人把故鄉(xiāng)擬人化（personification），與之輕聲慢語話別。詩的邏輯關(guān)系嚴密，意象間關(guān)系確定，意象深沉闊大，不露痕跡。
而許多醇美的名篇佳作經(jīng)過翻譯，不僅破壞了原詩中濃濃的意境，而且容易導致南轅北轍的文化錯位，在越來越多的文化交流活動中，這不能不引起我們的深思和高度重視。例如，馬致遠的著名小令《天凈沙·秋思》的首句“枯藤老樹昏鴉”，試比較一下它的幾個譯文：
譯文1：Crows hovering over rugged trees weathered rugged with rotten vine the day is about done .
譯文2：With red vines hanging on old branches，
Returning crows croaking at dusk，
譯文3：Dried vines，an old tree ，evening crows，
譯文4：Withered vines，olden trees，evening crows，太呆滯
原詩句給人印象最深的是，除了將3個蒼涼的意象并列外，無任何多余的筆墨，精練雋永，各意象之間的方位和邏輯關(guān)系在原詩中沒有明示，烏鴉是盤旋還是棲息在老樹上？亦或是在枯藤上？枯藤是纏繞著樹干還是樹枝？烏鴉正歸巢嗎？它發(fā)出了叫聲嗎？這些結(jié)論留待讀者依自己的認知語境推理得出正如司空表圣《詩品·含蓄》中曰“不著一字，盡得風流”，“不著”者，不是指一個字也不“著”，而是不多“著”，好比用形象來表達情意，只講形象，不用一字來點出情意，就像圖畫上的空白，音樂中的休止，別有一番韻味。前兩段譯文都將其顯化，堵塞了讀者的想象空間，其獨特的語境效果也就無法實現(xiàn)；后兩段譯文在這方面則做得較好，傳達了原詩含蓄的文化韻味。
從以上對比中我們可以發(fā)現(xiàn)，翻譯應(yīng)最大程度地傳達詩歌的意境，把某一國家或民族的文化神髓原汁原味地展現(xiàn)出來，達到文化傳達的目的。英國詩人、翻譯家德南姆認為，譯詩必須保留“火焰”，即原詩的活的靈魂，詩歌翻譯應(yīng)崇尚異化，異化策略是最大限度地展示原語文化風采的一種策略。采用這種策略的譯作力圖保持原文的語言和文化特點，讓譯語讀者感受異域風情，感受到另一種文化的存在及其獨特的魅力。雖然采用這種策略的譯作有時會增加閱讀難度，卻力圖最大限度地傳達文化信息，進而促進文化交流。而采用歸化策略翻譯的譯作，則會掩蓋不同文化之間的差異以及原作的歷史感，將某些文化的價值形態(tài)強加給了原作。從長遠和文化的意義上看，采用這種策略會漸漸消弭不同文化的歷史差異，使異域文化的意味消失殆盡，其結(jié)果與“文法，將不同的文化意境營造體現(xiàn)出來，才有利于不同文化的傳播與交流。
外語系：呂洋 |
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