文人畫從自然到文人畫家的心靈，再到藝術(shù)作品，這是一個“內(nèi)化”與“外化”的過程，在這個過程中需要有足夠的心理和精神方面的推動力。也就是說只有一個時代的審美理想和美學精神在文人畫創(chuàng)作過程中升華為一種藝術(shù)沖動，文人畫藝術(shù)才真正誕生。北宋時期儒道釋三教合流，文人士大夫深受中國傳統(tǒng)哲學影響，講求自我表現(xiàn)，追求意境表達。文人畫離形得似，于恍惚中觸摸美的真諦和哲學內(nèi)涵。
宋代文人寫意畫中，道儒釋的影響深入其中。中國文化的民族心理是“形而上者之謂道 ，形而下者之謂器”，終歸“心物不二 ”、“物我相忘”、“天人合一”，道家思想表露無疑。故而中國畫的傳統(tǒng)也是不離此道。在客體與主體真實與虛幻、自然與人生 、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。南宋滄浪逋客嚴羽，《滄浪詩話》提出了美學的鏡花水月論，即空幻美。淡，沖淡，淡遠，達到此境界的即是逸品。
中國繪畫中的儒學因素關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強調(diào)個體獨立價值和個人內(nèi)心情感表現(xiàn)，不宣揚“個人主義”：提倡推己及人的方式對憂患有自覺的認識和敏感的體驗，但不夸張、不憤激，而保持達觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的精神，這里面閃耀著人文理想的光輝。這或許是孔學儒家對中國藝術(shù)傳統(tǒng)形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現(xiàn)中，有時既強調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。
中國繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠的意境，富有哲學的思索，最終使人感到自然天成,不可言狀的生動氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。它在對中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡練、含蓄的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠、耐人尋味。以疏簡、草略風格獨立于中國繪畫之林的“減筆”畫風，其形成可以說直接源于禪宗思想。
藝術(shù)對人生、社會的意義，并不在于完全順著人生社會現(xiàn)實上的要求，而有時是在于表面上好像不符合社會的要求，但實際則是將人的精神、社會的傾向，通過藝術(shù)的逆地反映，而得到某種意義的凈化、修養(yǎng)，以保持人生社會發(fā)展中的均衡，維持生命的活力、社會的活力于不墜。文人畫雖不像院體畫那樣服務(wù)于宮廷并與政治、經(jīng)濟密切相關(guān)，它從傳統(tǒng)的“成教化,助人倫”的繪畫功能中解放出來,只是“不學為人,自娛而已” 。它不沽名釣譽、博取財富功名，在自我欣賞、自我娛樂的同時抒寫胸中逸氣，表達哲學情思。 |
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